Esta canción está dedicada a los ríos y arroyos que corren dentro de las ciudades, así como a las personas que se esfuerzan por rehabilitarlos y protegerlos.
Escrita en forma de décima, con estrofas de diez versos octosílabos con rima consonante, la canción describe tanto la flora y fauna del Arroyo Alamar en Tijuana como la basura y la desatención que afectan este pulmón natural.
Al componer Mariposa, mi intención era que el sonido de la kalampina, rápido y agudo, representara las manos incansables y trabajadoras de la abuela. Mientras que la parte compuesta para el violonchelo, interpretada magistralmente por Noelia Díaz, buscaba representar sus pensamientos, más largos y profundos. Es una representación de un día cotidiano, de esos que no dejan registro pero que son la base de la vida.
La kalampina es un instrumento de tres cuerdas dobles, afinado en sol mayor, creado y construido por el maestro Stefano Scattolaro, luthier radicado en la ciudad de Tijuana y maestro de música folklórica latinoamericana.
“Poner el tiempo al revés” es una canción que habla del amor y celebra esos eventos fortuitos que unen a dos personas y que, aunque duren solo minutos o siglos, logran poner el tiempo de cabeza y hacernos sentir como niños otra vez.
Manuel y María nacieron, se conocieron y se casaron en un pequeño pueblo en Michoacán. María perdió a su padre cuando era niña y desde entonces tuvo que trabajar para sobrevivir. Manuel trabajaba como peón en la hacienda desde los 6 años. Juntos enfrentaron una gran necesidad que llevó a Manuel a emigrar para trabajar en la cosecha de algodón en Mexicali. María, acompañada por sus hijos pequeños y una bebé de apenas un mes, llegó a Mexicali con tan solo 25 centavos. Se embarcaron en la difícil tarea de buscar a Manuel en el último poblado algodonero en los límites del estado, pasando las noches bajo árboles y matorrales, y enfrentando días de intenso calor y con el hambre que los seguía.
Inspirada en el guion "Stay in the light" de Juan Carlos Lozano, esta canción habla con humor sobre la luz y la oscuridad. La historia sucede en el Hotel Cortez, donde dos amigos, Miguel y Marco, ignoran las advertencias de Chole sobre una presencia oscura que acecha en la noche. Entre risas e incredulidad, son testigos de una puerta que se abre sola, ráfagas de viento y un lamento que les hiela la sangre. Chole les advierte que permanezcan en la luz, pues apostarle a la claridad es realmente la única manera de vencer a las sombras
Esta pieza está inspirada en la novela Momo, de Michael Ende, que, entre otras cosas y a grandes rasgos, trata del tiempo. Muy básicamente, es la historia de una niña, sus amigos, una tortuga, el maestro del tiempo y los ladrones de tiempo.
La pieza comienza con la representación de la casa del Maestro Hora. El corno francés tiene la intención de generar una sensación de suspensión, como si el tiempo en esa casa transcurriera de manera diferente que en otros lugares. Los acordes sugieren una cierta luminosidad, pero que también algo extraño en algunos momentos, reflejando la naturaleza peculiar de ese espacio.
A medida que avanza la música, entran el chelo y el violín, representando la Flor Horaria (la flor del tiempo). Primero se evoca la belleza de la flor, luego su marchitamiento, y finalmente el nacimiento de una nueva flor.
En la segunda parte aparece el tema de la tortuga Casiopea. El contrabajo representa sus pasos, mientras que los otros instrumentos (como la guitarra, el violín con pizzicato, el charango y el chelo) simbolizan a las personas pasando, o los acontecimientos que suceden a su alrededor de manera algo indiferente. Todas estas voces interactúan, se hacen preguntas, se responden, y a veces se cruzan sin alterar los pasos de la tortuga.
Luego viene la persecución, donde los ladrones de tiempo, representados por la guitarra y el violín avanzan acelerados, casi atropellándose entre ellos, mientras que la tortuga, (representada por el contrabajo) y la niña, siguiendo sus pasos (representada por el corno francés), mantienen su mismo ritmo, sin chocar con nadie.
La pieza concluye con una repetición del tema de Casiopea, representando a la tortuga y a la niña caminando juntas.
Una canción con humor sobre la cotidianidad de cruzar la frontera entre Tijuana y San Diego por la línea Ready Lane, enfrentando filas interminables, percances inesperados (o más bien muy comunes) y el inevitable estrés del tráfico, derivado de los enredos en la fila, los cierres de carriles y los diversos estilos de conducir y afrontar las largas esperas.